La presse sur Schönberg Improvations
Ce qui a été écrit et diffusé sur Harry Pepl et Schönberg Improvations : critiques, portraits, entretiens et nécrologies, avec résumé et source.
Vers la page du projet Schönberg Improvations
Filtres actifs
3 entrées filtrées · CSV des entrées filtrées
Plus récents d'abord · Plus anciens d'abord
-
février 1990 · Article · DE
Tschin Bumm (magazine musical, rubrique technique, p. 52) : „Harry Pepl im Studio: Das Bösendorfer-Projekt“
Reportage de studio sur les enregistrements de « Schönberg Improvations » (PolyGram) au studio SingSang de Vienne : six jours de studio, des morceaux d’environ 15 minutes en moyenne avec des emprunts à Arnold Schönberg, entièrement sans son de guitare, sur le piano à queue informatisé Bösendorfer (facteur de pianos viennois), avec David Liebman, Mino Cinelu et Wolfgang Reisinger. Pepl avait enregistré les parties chez lui avec la guitare MIDI Roland ; le patron du studio, Richie Österreicher jr., explique la technique. Seule la page 52 a été conservée, la suite manque dans le scan.
Harry Pepl est un homme comme Albert Einstein : un génie que seule une poignée de personnes peut encore suivre dans son travail.
Richie Österreicher jr.
Le tout dernier LP du guitariste de renommée mondiale est… un disque de piano.
-
30 janvier 1990 · Article · DE
APA-Basisdienst (Austria Presse Agentur), Rubrik APA JAZZ NEWS : „Harry Pepl mit Schönberg-Improvisationen“
initiales „hmf/fwi“
Brève sur un projet discographique en cours : sur une guitare équipée d’ordinateurs MIDI et de synthétiseurs, Pepl joue des improvisations sur Schönberg, auxquelles on donne après l’enregistrement la sonorité d’un piano de concert. On n’entend presque aucune différence avec l’acoustique d’un piano.
Bien que ce soit joué à la guitare, on ne remarque guère de différence avec la sonorité d’un piano.
-
1990 · Autre · EN
Amadeo (CD-Booklet) : Liner Notes und Credits zu „Schönberg Improvations“
Harry Lachner
Texte de livret en anglais de Harry Lachner pour le CD « Schönberg Improvations » (Amadeo 843 086-2, PolyGram Vienne, 1990). Lachner décrit le paradoxe du disque : Pepl, autrefois reconnaissable à sa guitare Ovation modifiée, a ensuite travaillé avec des échantillons sur la guitare MIDI ; ici, il joue pourtant depuis la guitare un véritable piano à queue Bösendorfer, seul « The Last Bars Of Mankind » sonne autrement. Il y voit « un usage on ne peut plus radical de la technologie » et cite Dave Liebman sur le désir de dépasser les limites de l'instrument. La piste de piano est entièrement improvisée, inspirée par des enregistrements des œuvres pour piano d'Arnold Schönberg ; le lyrisme de « Alone Is A Golden Stone » et le groove en 4/4 aux allures de transe de « Magnet Resonance » s'inscrivent au milieu de pièces très abstraites et atonales. Le texte se clôt sur Glenn Gould, autre source d'inspiration. S'y ajoutent les crédits : enregistrement en novembre 1989 au studio Sing Sang, Vienne, prise de son Richard Österreicher jun., montage numérique « Ton Eichinger », production Harry Pepl, producteur exécutif Wulf Müller, éditions Antenna Music ; remerciements à Peter Lemell et aux techniciens de Bösendorfer ainsi qu'à AKG ; concept de pochette Marie-Luise Rausch, photographie et graphisme Wolfgang Plenk, photos du livret Fischnaller. Il manque dans le scan une page de texte entre « (hence » et « deconstruction of old and worn-out musical patterns ».
un usage on ne peut plus radical de la technologie : jouer d'une guitare MIDI reliée à un ordinateur pour simplement revenir à un son naturel, acoustique
La simulation est complète, la boucle est bouclée, et ce n'est pas la méthode technique qui doit nous étonner, mais le résultat musical.
Le guitariste autrichien Harry Pepl a parcouru un chemin long et imperturbable.
Et pourtant, ce n'est pas un son échantillonné : c'est un piano à queue Bösendorfer, joué à la guitare.
le lyrisme de « Alone Is A Golden Stone » et le groove à 4/4 presque hypnotique de « Magnet Resonance » s'inscrivent organiquement dans un ensemble de pièces très abstraites et atonales.
Si vous êtes un grand instrumentiste, vous voulez pouvoir tout exprimer de l'instrument, et même aller au-delà de l'instrument. Ce n'est plus un instrument, mais une expression.
Dave Liebman