Archives de presse
Ce qui a été écrit et diffusé sur Harry Pepl : critiques, portraits, entretiens et nécrologies, avec résumé et source. Les originaux sont protégés par le droit d'auteur et conservés aux archives ; nous les mettons à disposition de la recherche et de la presse sur demande.
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26 entrées · CSV
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18 mai 1985 · Critique · EN
The New York Times (Section 1, p. 10) : „MUSIC: AUSTRIAN AVANT-GARDE“
John Rockwell
Critique de la soirée d’ouverture du festival « Beyond the Sound of Music: New Austria/New York » à l’Ohio Theater de SoHo, où le Jazzzwio avec Harry Pepl et Werner Pirchner s’est produit avec le batteur Don Moye. Rockwell a entendu le premier set, d’une durée de 40 minutes, et a trouvé la musique agréable mais pas assez importante pour l’ouverture d’un cycle de festival ; la soirée a commencé avec environ une heure de retard. Le mercredi de la semaine du festival était le 15 mai 1985.
détendue et cool, dans la manière d’ECM Records
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avril 1988 · Critique · DE
quotidien (titre non conservé) : „Versierte Gefährten“ (Musikantendreieck der Extraklasse im Posthof)
-a-
Critique de concert du passage de Harry Pepl avec Jon Christensen et Herbert Joos au Posthof de Linz le 20 avril 1988. L’auteur loue l’intensité, la sensualité et l’acuité des compositions, les solos joués avec intensité et l’électronique employée de façon étonnante, et annonce le prochain disque ECM du trio. Avec une photo de Nöbauer.
grande figure de la guitare du jazz autrichien, d’un rang qui donne le ton, et pas seulement en Europe
L’électronique est mise en jeu par Harry Pepl de façon stupéfiante.
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22 avril 1988 · Critique · DE
quotidien (titre non conservé) : „Glanzvolle Dreieinigkeit“
Robert Urman
Critique du concert au Posthof de Linz : la nouvelle trinité autour de Harry Pepl avec Herbert Joos et Jon Christensen. Urman décrit un art des cordes à couper le souffle, des gazouillis d’oiseaux et des sonorités de flûte synthétiques, une poésie aux couleurs tendres jusqu’à un soupçon de Gil Evans et une plénitude sonore produite électroniquement à l’échelle d’un orchestre. Le jour de la parution, un vendredi, le trio jouait encore à l’hôtel Mader de Katsdorf.
Pièces brillantes d’un jazz du présent, façonnées avec esprit par un trio hors classe
Les trois ont offert un art des cordes à couper le souffle, des visions virtuosement réalisées d’une mobilisation électronique obstinée
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15 décembre 1988 · Critique · DE
Stuttgarter Zeitung : „Jazz im Zauberspiegel“ (Dieselstraße: Joos-Pepl-Oxley)
lind
Critique de concert du trio Herbert Joos, Harry Pepl et Tony Oxley au centre culturel et de communication Dieselstraße d’Esslingen. L’auteur commence par des questions critiques sur le volume sonore, la bande d’accompagnement et les thèmes cachés, puis décrit un jeu déroutant entre free jazz et romantisme balladesque, où le public a accueilli le synthétiseur pour guitare de Pepl comme un enrichissement ; il renvoie au disque « Cracked Mirrors ».
acceptait le synthétiseur de guitare de Harry Pepl comme un enrichissement sonore plein d’imagination
dans un morceau comme « Schikaneders Delight », il y avait aussi une gaieté bel et bien mozartienne.
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17 décembre 1988 · Critique · DE
Eßlinger Zeitung (édition du week-end) : „Perkussives“ (Joos, Pepl und Oxley)
Christa Wörner
Critique du concert de fin d’année de la série « Jazz in der Dieselstraße » avec Herbert Joos, Harry Pepl et Tony Oxley : des mélodies accrocheuses et des passages aux airs de chanson populaire encadrent des structures abstraites, jouées avec et contre l’électronique. Par sa guitare, Pepl joue aussi de la trompette et du piano et parvient à faire un solo de batterie à la guitare ; Joos rappelle Chet Baker, Oxley marque le caractère européen de la musique.
Jazz européen ? Le trio Herbert Joos, Harry Pepl et Tony Oxley en a donné un exemple.
Ainsi Pepl a réussi à jouer à la guitare un solo de batterie fulgurant.
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9 mai 1993 · Critique · DE
Kurier (p. 22) : „Pepl-Uraufführung beim Artis-Quartett-Zyklus“
Werner Schuster
Critique du concert de la soirée de l’Artis-Quartett dans la salle Brahms, avec le Quintette avec piano de Brahms et la création mondiale du quatuor à cordes de Pepl entre Beethoven et Brahms. Le critique loue l’Artis-Quartett et juge cette œuvre fragile trop belle pour servir d’intermède entre les grandes pièces.
son œuvre fragile, qui s’y reprend sans cesse avec hésitation et transmet la tristesse, est trop précieuse pour servir d’intermède en sandwich
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1994 · Critique · DE
revue (titre non conservé), critique de disque : Harry Pepl Quartet: „N.Y.C. Impressure“
Critique de disque de « N.Y.C. Impressure » (Extraplatte EX 203-2, enregistré en 6/92 au Active Recording Studio, New York) : Pepl, originaire de Basse-Autriche, expérimenterait depuis des années avec la guitare MIDI, et son nouveau dada serait le real-time composing (composition en temps réel). L’album refléterait l’atmosphère, les couleurs et la densité rythmique de New York, réalisées avec Claus Stötter, Paul Nowinski et Jojo Mayer. Note (8).
Harry Pepl, originaire de Basse-Autriche, aime se battre avec les « bits and bytes ».
Son dernier dada s’appelle « real-time-composing ».
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mai 1994 · Critique · DE
Salzburger Nachrichten : Kurzkritik zu „N.Y.C. ImPressure“
Courte critique du nouvel album : Pepl, l’un des guitaristes les plus singuliers du continent, sortirait de sa retraite avec son quartette enregistré à New York (Claus Stöttner, Paul Nowinski, Jojo Mayer). L’auteur range le disque, grâce à des morceaux subtilement pensés à l’avance et à des solos saisissants, parmi ce qui a été produit de plus passionnant en Autriche ces dernières années.
Le Viennois Harry Pepl, qui compte parmi les guitaristes les plus singuliers du continent
compte parmi ce qui a été produit de plus passionnant ces dernières années dans le pays.
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27 mai 1994 · Critique · DE
Der Standard : „Der Groove-Professor gibt sich recht unberechenbar“
Ljubiša Tošić
Critique de disque de « N.Y.C. Impressure » : la section rythmique funky joue à fond, la guitare de Pepl est de nouveau reconnaissable comme son de guitare après des années dominées par le jeu sur le son, la guitare MIDI ne servant que d’ajout atmosphérique. Tošić entend une chose groovy au son saturé façon rock et au phrasé très personnel ; qualité sonore très bonne.
Sur N.Y.C. Impressure, on reconnaît de nouveau sa sonorité de guitare comme telle.
Naturellement, son phrasé est une fois de plus des plus individuels, ce qui veut dire : séduisant et agréablement imprévisible.
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18 janvier 2009 · Critique · DE
Kurier (p. 38, rubrique culture) : „JAZZZWIO: Harry Pepl & Werner Pirchner (Universal)“
initiales „ros“
Brève critique de la réédition « Live in Concerts » avec des enregistrements audio et vidéo de Montreux 1981 et d’Innsbruck 1984.
Deux musiciens originaux du pays, qui ont dû partir tous les deux bien trop tôt et qui sont inoubliables
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13 février 2009 · Critique · DE
Die Presse (En ligne) : „Jazzzwio, Live In Concerts“ (Zwio Infernal)
Samir H. Köck
Courte critique de la réédition du concert de Montreux de 1981 (EmArcy/Universal). Le texte salue le duo de guitare et de vibraphone comme une musique de chambre inhabituelle des années 1980, dont, selon le texte, les cascades sonores sont restées dans la mémoire des contemporains.
Le formidable guitariste Harry Pepl et son partenaire congénial
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13 février 2009 · Critique · DE
Der Standard (En ligne, Rubrik Musikrundschau) : „Zwio und Trio“ (Neue Jazz-Alben von Werner Pirchner & Harry Pepl, Pablo Milanes & Chucho Valdes u. a.)
« Musikrundschau » (revue de la musique) avec une courte critique de « Jazzzwio: Live in Concerts » (Universal) : selon le texte, Pirchner et Pepl méritent qu’on s’en souvienne, le duo de guitare et de vibraphone ayant fourni des exemples probants de musique de chambre enflammée. Le DVD est qualifié d’incontournable. La date du 13 février 2009 est déduite du numéro de l’article.
Harry Pepl, guitariste complexe d’une envergure vraiment internationale
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20 février 2009 · Critique · DE
Die Presse (En ligne) : „Wolfgang Schalk: Wanted“
Samir H. Köck
Brève critique de l’album « Wanted » du guitariste styrien Wolfgang Schalk, enregistré à Los Angeles. Elle distingue le morceau « And Harry Said Goodbye », que Schalk a dédié à Harry Pepl.
Particulièrement réussi : « And Harry Said Goodbye », dédié au regretté collègue Harry Pepl.
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24 février 2009 · Critique · DE
Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft (Kulturzeitschrift) : „JazzZwio: Live in Concerts“ (CD-Tipp)
Peter Füssl
Conseil CD pour la réédition de Montreux 1981 et d’Innsbruck 1984 en double pack CD/DVD. Le texte rappelle les prestations du JazzZwio entre 1977 et 1985 et loue les enregistrements comme témoignage d’un duo intemporel.
Moments d’exception d’une musique brillamment décalée et d’un humour noueux
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20 mars 2009 · Critique · DE
Kronen Zeitung (p. 36, Styrie) : „Den Namen umweht Magie: JazzZwio hieß ein Duo, das in den 80-ern ...“
initiales „MG“
Courte critique de « Live in Concerts » avec DVD : JazzZwio avec Pirchner et Pepl à Montreux en 1981, ainsi qu’un enregistrement live d’Innsbruck. La phrase finale figure mot pour mot en en-tête de page sur la page « Air, Love & Vitamins » de l’ancien site web.
S’il existe des classiques du jazz autrichien, en voici un !
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8 juillet 2010 · Critique · EN
ECM Reviews (Between Sound and Space: ECM Records and Beyond) : „Adelhard Roidinger: Schattseite (ECM 1221)“
Tyran Grillo
Critique du seul album ECM d’Adelhard Roidinger, enregistré en novembre 1981 au Tonstudio Bauer de Ludwigsburg, avec Heinz Sauer, Bob Degen, Harry Pepl, Werner Pirchner, Aina Kemanis et Michael DiPasqua. Grillo salue le son aérien et atmosphérique, les douces phrases de guitare de Pepl dans le morceau d’ouverture et le jeu à la Metheny dans « Loveland », et réclame d’urgence une réédition.
Le fantastique solo de saxophone et le jeu de guitare à la Metheny donnent encore plus d’élégance au son progressif du morceau.
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20 décembre 2011 · Critique · EN
ECM Reviews (Between Sound and Space: ECM Records and Beyond) : „Pirchner/Pepl/DeJohnette: s/t (ECM 1237)“
Tyran Grillo
Critique mitigée de l’album ECM de 1983, enregistré en juin 1982 au Tonstudio Bauer de Ludwigsburg, avec Werner Pirchner, Harry Pepl et Jack DeJohnette. Sont critiqués l’effet de chorus de la guitare Ovation et le manque d’entente entre les trois musiciens ; les solos de Pepl et le morceau final « Better Times In Sight » sont considérés comme des points forts. La page indique comme date de mise à jour le 10 février 2015. Près d’un an plus tard, le 13 novembre 2012, Grillo révisa son jugement dans « A second look ».
Cependant, en solo, cela sonne de façon fantastique
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16 janvier 2012 · Critique · EN
ECM Reviews (Between Sound and Space: ECM Records and Beyond) : „Pepl/Joos/Christensen: Cracked Mirrors (ECM 1356)“
Tyran Grillo
Critique de l’album ECM de 1988 avec Harry Pepl (guitare, système de guitare MIDI Roland, piano), Herbert Joos et Jon Christensen. Le critique juge l’album une bien meilleure vitrine pour le jeu novateur de Pepl que le disque ECM avec Pirchner et DeJohnette, et met en avant « Wolkenbilder » de Joos, les passages MIDI et le piano de Pepl dans le morceau final. La page indique comme date de mise à jour le 18 juillet 2021. Grillo y qualifie lui-même sa première impression de l’album avec Pirchner et DeJohnette d’« impressions erronées ».
une bien meilleure vitrine pour les talents novateurs de Pepl
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13 novembre 2012 · Critique · EN
ECM Reviews (Between Sound and Space: ECM Records and Beyond) : „A second look: Pirchner/Pepl/DeJohnette (ECM 1237)“
Tyran Grillo
Réévaluation de l’album ECM de 1983, près d’un an après sa propre critique sévère du 20 décembre 2011. Après des objections de lecteurs, écrit Grillo, il est revenu sans cesse à l’album, auquel il n’avait d’abord pas accordé l’attention nécessaire. Il souligne désormais la profondeur du talent de Pepl, le dialogue entre Pepl et Pirchner comme cœur du trio et les solos de Pepl, et qualifie le disque de « ce curieux petit joyau » ; seul le traitement sonore de la guitare Ovation le fait camper sur sa première opinion.
Je n’ai tout simplement pas accordé à cet enregistrement l’attention qu’il mérite.
La profondeur du talent de Pepl, maintenant que je le connais mieux, se manifeste immédiatement dans l’ampleur de ses évocations.
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19 mai 2016 · Critique · DE
Jazzpages (En ligne) : „INNtöne 2016 – Rückschau mit Bildern“
Frank Schindelbeck
Compte rendu illustré de photos de l’INNtöne Jazzfestival 2016, à la ferme de Paul Zauner à Diersbach. Comme temps fort de la deuxième journée, l’auteur décrit le projet d’Agnes Heginger, Clemens Salesny, Martin Bayer et Peter Primus Frosch, dans lequel des enregistrements du home studio de Pepl étaient diffusés et avec lesquels le groupe entrait en dialogue. Il renvoie au double CD paru chez Fullmax Recordings.
Les quatre musiciens sur scène jouaient si remarquablement avec l’héritage de Pepl que, sans connaître l’histoire et les yeux fermés, on aurait pu croire à un quintette sur scène.
Un hommage particulièrement réussi à l’un des musiciens de jazz importants d’Autriche.
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27 octobre 2017 · Critique · DE
Passauer Neue Presse (p. 21, actualité locale, ville de Passau) : „G'schmackiger Fusion-Eintopf“ (Gerald Gradwohl Group im Café Museum)
Christine Pierach
Compte rendu de concert sur le Gerald Gradwohl Group à Passau, qui rend hommage au regretté guitariste de jazz viennois Harry Pepl. Gradwohl affirme que Pepl a été méconnu et qu’il lui a enseigné et l’a inspiré ; Pepl ne figure dans le compte rendu qu’en note marginale.
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18 décembre 2017 · Critique · EN
Guitar Moderne (En ligne) : „Harry Pepl: The One That Almost Got Away“
guitar moderne
Court article du magazine en ligne américain destiné aux guitaristes aventureux. L’auteur a découvert Pepl en 1986 sur l’album ECM « Volver » d’Enrico Rava et Dino Saluzzi : son son rappelait Metheny, avec une attaque plus dure et une sensibilité plus libre. Il recommande « Cracked Mirrors », qui sonne encore frais aujourd’hui.
Son son chorusé et sa fluidité rappelaient Metheny, mais son attaque était plus dure et sa sensibilité nettement plus « out ».
Écoutez « Cracked Mirror » pour entendre combien son jeu de 1988 sonne frais aujourd’hui encore.
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9 juin 2024 · Critique · EN
Instagram (@ecm_vinylcollector) : „Cracked Mirrors“ (Pepl/Joos/Christensen, ECM 1356)
Brève critique de « Cracked Mirrors » sur le compte Instagram d’un collectionneur ECM. L’album serait le plus singulier des disques ECM de son temps et difficile à classer ; Pepl y briserait la matière en mille morceaux.
Quand on s’appelle Harry Pepl, on le brise en mille morceaux et on l’envoie dans l’éther.
Cracked Mirrors … est sans conteste le plus étrange du lot, un disque presque inclassable.
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27 septembre 2025 · Critique · DE
RONDO (En ligne) : „Songs From The Treehouse“ (Tim Collins, Martin Gasselsberger)
Werner Stiefele
Critique de l’album en duo du vibraphoniste Tim Collins et du pianiste Martin Gasselsberger chez GLM Music. Hormis « Everything I Wanted » de Billie Eilish et « Air, Love & Vitamins », tiré du répertoire du Jazzzwio de Harry Pepl et Werner Pirchner, le duo joue ses propres morceaux ; le critique inscrit cette formation dans la lignée de Gary Burton et Chick Corea.
« Air, Love & Vitamins », tiré du répertoire du JazzZwio autrichien de Harry Pepl et Werner Pirchner
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18 décembre 2025 · Critique · DE
Kleine Zeitung (p. 51, culture, rubrique „Open Music im Grazer Stockwerk“) : „Im Spiel mit der Wiener Gitarristenlegende“
Robert Tendl
Compte rendu de la soirée de Harry Pepl (tape) & The (Lonely) Single Swinger Band au Stockwerk de Graz. Pepl a laissé beaucoup de matériel issu de son studio personnel ; Salesny, Bayer, Schreiber, Duit et le technicien Markus Wallner amènent les pistes sonores sur scène par amplificateur et haut-parleurs et improvisent par-dessus.
Il en naît un résultat étonnamment vivant et hautement musical
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18 décembre 2025 · Critique · DE
Kronen Zeitung (p. 42, culture) : „Die Schemen eines Lebenden“ (Stockwerk Graz: Harry Pepl's Lonely Single Swinger Band blinzelt ins Jenseits)
F. Jureček
Critique du concert donné à Graz : un quintette autour de Clemens Salesny et du technicien du son Markus Wallner façonne une soirée d’improvisation à partir d’enregistrements multipistes du guitariste mort en 2005. Les pistes de Pepl s’entendent comme des sons retravaillés dynamiquement à la table de mixage, pendant qu’Andi Schreiber, Martin Bayer et Valentin Duit jouent par-dessus.
Du matériel d’archives naissent les ombres d’un vivant.
Peu de musiciens publient de nouveaux CD 20 ans après leur mort.