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Als Jazz Release of the Year wurde das Album „Live at H15 Studio“ des Kresten Osgood Quintet (ILK Music) ausgezeichnet, auf dem Pepls Stück „The Halleys Comet - Light Blue Blues“ zu hören ist. Der Text selbst nennt Pepl nicht.

If you're Harry Pepl, you bust it into a thousand pieces and shoot it into the ether.

Cracked Mirrors … is easily the oddest of the bunch, a nearly unclassifiable record.

Titel 2 ist „The Halleys Comet - Light Blue Blues“ von Harry Pepl; das Album wurde 2024 bei den Danish Music Awards Jazz (dänische Auszeichnung für Jazz) als Jazz-Veröffentlichung des Jahres ausgezeichnet.

he went into the studio with Austrian guitar master Harry Pepl and Norwegian drummer Jon Christensen to record ‘Cracked Mirrors’

Müller lernte Pepl 1984 bei einem Konzert von Air Mail in Wien kennen. Er beschreibt das Jazzzwio und die Zeit mit Benny Goodman, die Entstehung der „Schönberg Improvations“, mit deren Idee Pepl in sein Büro kam, und die Solo-Klavierplatte „Flow“ von 1996, aufgenommen ohne Korrekturen. Einzelne biografische Angaben, etwa zur Geburt und zum Beginn der Lehre in Graz, weichen von den Belegen ab.

a very humble, charismatic and private person with a great sense of humour. Someone who was constantly looking for new ideas

While Harry was building his reputation as one of Europe’s most interesting and unique guitarists

He swings like hell

Harry Pepl über Benny Goodman

Musically, I still find this album exciting, challenging and powerful.

Harry sat down at the piano, which he never really learned to play, nor practised, and plays, let’s the music flow through him.

After a few moments I don’t feel time anymore. An emotion of happiness floats through me and the sounds stream on their own

Harry Pepl

the most spectacular record of one of the most original guitar players of European Jazz in those years

Andreas Felber

März 2026 ergänzt. Harry Pepl steht dort als Nummer 741 mit dem Zusatz, er sei der Pate aller österreichischen Jazzgitarristen und eine Legende.

The godfather of all Austrian jazz guitar players, a legend

Auf die Frage nach österreichischen Vorbildern nennt er neben Joe Zawinul seinen Lehrer Harry Pepl: einen wichtigen Gitarristen mit eigenem Klang, starkem Spiel und großem Zeitgefühl, für ihn eine internationale Figur mit eigener Stimme.

There was also an important guitar player by the name of Harry Pepl, who was my teacher. He had a unique sound and was a heavy player, with a great sense of time.

Wolfgang Muthspiel

I think he was an international figure and definitely had his own voice.

Wolfgang Muthspiel

And not to forget the fourth concert: Harry Pepl and Werner Pirchner.

Christian Muthspiel

Der Autor entdeckte Pepl 1986 auf dem ECM-Album (ECM: renommiertes europäisches Jazzlabel) „Volver“ von Enrico Rava und Dino Saluzzi: Sein Klang erinnere an Metheny, sei im Anschlag aber härter und im Ausdruck freier. Er empfiehlt „Cracked Mirrors“, das auch heute frisch klinge.

His chorused sound and fluidity were reminiscent of Metheny, but his attack was harder and his sensibility was decidedly more “out.”

Check out “Cracked Mirror” to hear how his playing in 1988 sounds fresh even today.

Für 2008 nennt sie die Leitung der Stage-Band Studio Dan im Porgy & Bess (Wiener Jazzclub) und den Harry-Pepl-Preis 2008.

He is an interesting musician to check out, especially in the rhythmical field.

Wolfgang Muthspiel

Dezember 2011. Nach Widerspruch von Lesern habe er das Album immer wieder gehört und ihm anfangs nicht die nötige Aufmerksamkeit geschenkt, schreibt Grillo. Jetzt hebt er die Tiefe von Pepls Talent, das Zusammenspiel von Pepl und Pirchner als Kern des Trios und Pepls Soli hervor und nennt die Platte „this curious little gem“; nur bei der Klangbearbeitung der Ovation-Gitarre bleibt er bei seiner ersten Meinung.

I simply did not give this date the attention it deserves.

The depth of Pepl’s talent, now that I’m more familiar with it, is immediately evident in the spaciousness of his evocations.

Der Rezensent nennt das Album ein weit besseres Schaufenster für Pepls innovatives Spiel als die ECM-Platte mit Pirchner und DeJohnette und hebt Joos' „Wolkenbilder“, die MIDI-Passagen und Pepls Klavier im Schlussstück hervor. Die Seite zeigt als Datum der Aktualisierung den 18. Juli 2021. Seinen ersten Eindruck vom Album mit Pirchner und DeJohnette nennt Grillo hier selbst „faulty impressions“.

a far better showcase for Pepl’s innovative talents

Kritisiert werden der Chorus-Effekt der Ovation-Gitarre und die mangelnde Verständigung der drei Musiker; als Stärke gelten Pepls Soli und das Schlussstück „Better Times In Sight“. Die Seite zeigt als Datum der Aktualisierung den 10. Februar 2015. Knapp ein Jahr später, am 13. November 2012, revidierte Grillo sein Urteil in „A second look“.

When soloing, however, it sounds fantastic

Grillo lobt den luftigen, atmosphärischen Klang, Pepls weiche Gitarrenlinien im Eröffnungsstück und das an Pat Metheny erinnernde Spiel in „Loveland“ und wünscht sich dringend eine Wiederveröffentlichung.

The fantastic sax solo and Metheny-esque picking lend even more elegance to the track’s progressive sound.

Lamprecht beschreibt, wie das Orchester von Mathias Rüegg eigenständige Musikerpersönlichkeiten förderte, die den europäischen Jazz und die zeitgenössische improvisierte Musik prägten, und nennt für die 1970er Jahre [Werner Pirchner](person:werner-pirchner), Harry Pepl und [Leszek Zadlo](person:leszek-zadlo).

distinct music personalities, many of whom have helped shape the character of European jazz and contemporary improvised music

Der Moderator nennt ihn einen der originellsten Jazzgitarristen Österreichs und erinnert an das Jazzzwio mit Werner Pirchner, das ECM-Album (ECM: renommiertes europäisches Jazzlabel) mit Jack DeJohnette und Air Mail mit Mike Richmond.

one of Austria's most original jazz guitarists

Liebman nennt Pepl einen „groundbreaking guitarist“, mit dem er mehrmals aufgenommen habe, und erinnert sich an die erste gemeinsame Aufnahme mit dem Schlagzeuger Wolfgang Reisinger: Pepl ließ von der Gitarre über den Computer einen Bösendorfer-Flügel spielen, dessen Tasten sich bewegten. Gemeint ist „Schönberg Improvations“ (aufgenommen im November 1989). Sein Fazit: „This was in the 80’s-far ahead!!“ Im selben Abschnitt würdigt er Shirley Horn, Steve Marcus und Richard Pryor. Die Seite ist nur noch im Internet Archive erhalten.

a groundbreaking guitarist that I had the pleasure to have recorded with several times … He had a Busendorfer piano playing music programmed from his computer-the keys were moving, the sound was a piano but it had come from the guitar. This was in the 80’s-far ahead!!

Der US-Saxophonist Dave Liebman im Dezember 2005, wenige Wochen nach Pepls Tod, auf seiner Website im Nachruf seines Newsletters „Intervals“. Er erinnert sich an die Aufnahme von „Schönberg Improvations“ 1989 mit Wolfgang Reisinger: Pepl spielte mit der MIDI-Gitarre über den Computer einen Bösendorfer-Flügel, dessen Tasten sich von selbst bewegten („Busendorfer“ schreibt Liebman)

März 1996, digital und in einem Take im Brahmssaal des Wiener Musikvereins. Ferguson nennt Pepl einen „musician who hears“, der das Gehörte sofort in Musik aus den eigenen Fingern und der eigenen Stimme übersetze; an der Gitarre sei er „one of Europe’s undisputed jazz masters“, am Klavier ein Fremder, und gerade das gebe der Musik etwas Magisches. Er hört „a dream played awake“, eine reine Musik ohne Technik, nur mit Musikalität und Flow, eine Antwort auf den großen schwarzen Steinway in der Akustik des Musikvereins, und in ihr die pianistischen Vorbilder Gould, Jarrett, Debussy, Cecil Taylor, Bach, Schönberg und Schubert. Pepl habe die Freude des Jazzmusikers an der Echtzeitkomposition; die Titel seien persönlich gewählt (Kindheit, „High Noon“, Gould). Schluss: der Meister der Saiten als „masterly novice full of music“. Das Booklet nennt Ferguson auch als Editor (mit Daniel Pepl) und als Übersetzer des Textes von Georg Pepl. Der Text liegt als Text-PDF für angemeldete Zugänge bei.

his very own instrument–the guitar–where he is one of Europe’s undisputed jazz masters

Harry Pepl is a musician who hears. He has that seldom gift–to immediately translate what he hears into music coming from his own fingers, into music coming from his own voice.

It is a dream played awake, full of snatches of music, gestures, spaces.

he is simply unafraid of any musical task, and has the jazz man’s joy of real time composition.

Let us simply enjoy the novelty and richness of this master of the strings becoming a novice at the keyboard, a masterly novice full of music, in a fast stream of rhythms and thematic lines, flowing.

Juni 1992 um 23 Uhr in dem Club aufzutreten, den er als ersten Veranstaltungsort für Avantgarde-Jazz in New York beschreibt. Kurz danach entstand in New York das Album „N.Y.C. Impressure“.

We think this will be an invaluable opportunity to expose your music to a New York audience.

Lachner beschreibt das Paradox der Platte: Pepl, früher an einer modifizierten Ovation-Gitarre erkennbar, arbeitete später mit Samples auf der MIDI-Gitarre; hier aber steuert er von der Gitarre aus einen echten Bösendorfer-Flügel an, nur „The Last Bars Of Mankind“ klingt anders. Er nennt das „a most radical use of technology“ und zitiert Dave Liebman über den Drang, die Grenzen des Instruments zu überschreiten. Die Klavierspur sei vollständig improvisiert, angeregt von Aufnahmen der Klavierwerke Arnold Schönbergs; der Lyrismus von „Alone Is A Golden Stone“ und der tranceartige 4/4-Groove von „Magnet Resonance“ stünden inmitten hochabstrakter, atonaler Stücke. Schluss mit Glenn Gould als weiterer Inspirationsquelle. Dazu die Credits: Aufnahme November 1989 im Sing Sang-Studio, Wien, Tontechnik Richard Österreicher jun., digitaler Schnitt „Ton Eichinger“, Produktion Harry Pepl, Executive Producer Wulf Müller, Verlag Antenna Music; Dank an Peter Lemell und die Techniker von Bösendorfer sowie an AKG; Coverkonzept Marie-Luise Rausch, Fotografie und Gestaltung Wolfgang Plenk, Fotos im Booklet Fischnaller. Im Scan fehlt eine Textseite zwischen „(hence“ und „deconstruction of old and worn-out musical patterns“.

a most radical use of technology: to play on a midi guitar connected to a computer just to return to a natural, acoustic sound

The simulation is complete, the circle is fullfilled and we should not be puzzled by the technical method but by the musical result.

Austrian guitarist Harry Pepl has gone a long and imperturbable way.

And yet, it is not a sampled sound, it's a Bösendorfer grand piano - played on the guitar.

the lyricism of "Alone Is A Golden Stone", the trance like 4/4 groove of "Magnet Resonance" are organically embedded into a context of highly abstract, atonal pieces.

If you're a great instrumentalist, you want to be able to express anything of the instrument, even beyond the instrument. It's not an instrument any more but an expression.

Dave Liebman

Ravas Beitrag zum Titelstück sei angemessen zurückhaltend, sein Dämpferspiel erinnere kurz an Miles Davis; Pepls Gitarre trage viel zur Stimmung bei, die Begleitung von Furio Di Castri (Bass) und Bruce Ditmas (Schlagzeug) sei zurückhaltend und vorbildlich. Er empfiehlt die Platte.

Harry Pepl’s guitar adds greatly to the moody mix

Der US-Kritiker Edward Strickland 1988 im Magazin Fanfare über das ECM-Album „Volver“ von Enrico Rava und Dino Saluzzi (aufgenommen im Oktober 1986), auf dem Pepl Gitarre spielt

Rockwell hörte das erste, 40 Minuten lange Set und fand die Musik angenehm, aber nicht bedeutend genug für die Eröffnung einer Festivalreihe; der Abend begann etwa eine Stunde verspätet. Der Mittwoch der Festivalwoche war der 15. Mai 1985.

relaxed and cool, in the ECM Records manner

Mai 1985, um 19.30 Uhr im Ohio Theater (66 Wooster Street, SoHo) zeigt Hartmut Skerbisch seine Installation „Container“, Werner Pirchner, Harry Pepl und Don Moye als Gast spielen Jazz, Otto M. Zykan führt „Samples“ auf. Weiter: Lesungen österreichischer Autor:innen am 13. und 14. Mai im Deutschen Haus, 13 österreichische Architekt:innen im Austrian Institute (bis 31. Mai), sechs Fotograf:innen in der Arbitrage Gallery (bis 8. Juni), die Lesung mit John Irving und Walter Abish (16. Mai), Dieter Kaufmann und Gunda König vom K und K Experimentalstudio (17. Mai), Ernst Schmidt jr. mit „Wien-Film 1896-1976“, Blizz Frizz mit Rhys Chatham, Armin Medosch mit dem Ballett „The Warrior“ (18. Mai), österreichische Kurzfilme im Millennium und Heinz Cibulka mit „Metabolism/Rot.Weiss.Rot“ (19. Mai), dazu „Grid“-Aktionen von Othmar Krenn. Die Fotoseite zeigt Pepl mit der Gitarre, Pirchner am Vibraphon und Moye im Bühnenkostüm; Pirchners Name ist im Programm als „Pircher“ verdruckt.

Werner Pircher, Harry Pepl, and F. Don Moye as guest play jazz

Mai 1985), das der steirische herbst (Festival für zeitgenössische Kunst in Graz) mit dem Austrian Institute und dem New Yorker Kunstort The Kitchen zum 40. Jahrestag der wiedererlangten Unabhängigkeit Österreichs ausrichtete. Intendant Peter Vujica (übersetzt von Donald Friedman) beschreibt den steirischen herbst als Festival des Widerstands gegen Routine und Repression und zählt die New Yorker Künstler:innen auf, die in Graz gastiert hatten, von Laurie Anderson, Philip Glass und Steve Reich über Robert Wilson und Trisha Brown bis Nam June Paik, Carla Bley und dem Art Ensemble of Chicago; New York sei nun der lange fällige Gegenbesuch. Das Eröffnungskonzert am 15. Mai im Ohio Theater bestreiten Harry Pepl und Werner Pirchner mit Don Moye. Es folgen Lesungen mit H. C. Artmann, Wolfgang Bauer, Ingeborg Day, Alfred Kolleritsch und Jürg Laederach, präsentiert von John Irving und Walter Abish, Rhys Chatham mit der Grazer Gruppe Blizz Frizz, das K und K Experimentalstudio mit Liedern nach Gedichten von Selma Meerbaum sowie Ausstellungen zu Fotografie und Architektur und Filme. Auf dem Titel des Hefts das Plakat „Auf, zum steirischen herbst!“ von 1972.

The opening event on May 15th at the Ohio Theater will be shared by the Jazz Musicians, Harry Pepl and Werner Pirchner

Artists from Styria and all over Austria meet with their friends in New York.